Estética e Cultura de Massa [3º ctcm]

Virada Russa

2009-11-25T04:02:00.000-08:00

Natália Fressato

Sophia Reis

Thiego Castro

VIRADA RUSSA

Um conjunto primoroso de obras russas do começo do século 20, de artistas da vanguarda, chega ao CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) na terça-feira (15), após passar por Brasília e pelo Rio.

"Virada Russa - a Vanguarda na Coleção do Museu Estatal Russo de São Petesburgo" exibe cerca de 120 trabalhos de nomes seminais do período, como Marc Chagall e Kazimir Maliévitch.

SERVIÇOS DA EXPOSIÇÃO

CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil - São Paulo

Funcionamento | Terça a domingo, das 10h às 20h | Telefone: (11) 3113-3649

De 1 de Outubro à 15 de Novembro

Entrada Franca

OPINIÃO DO GRUPO:

A exposição trouxe obras nunca vindas ao Brasil.

É impressionante o quão representativas estas são para o entendimento do ideário russo do início do século XX, a passagem de um momento onde a produção artística russa se pautava muito no que ocorria na Europa ocidental, em cidades como Paris, para uma emancipação da arte russa, com o suprematismo e o construtivismo.

Essa liberdade acaba com a revolução, vistas na exposição no subsolo, onde encontram-se obras pós-revolução, como os cartazes.

Tá tudo muito legal!!!!

BEIJO E BOAS FÉRIAS PESSOAL!!!!

OLHAR E SER VISTO

2009-11-11T12:17:00.000-08:00

OLHAR E SER VISTO

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* Danilo Sato

* Moyale Guardini

* Vinícius Del Duque Rosa de Melo

* Raquel Djemal

* Rafael Zolko

OLHAR E SER VISTO

“Olhar e Ser Visto” celebra a arte do retrato e do auto-retrato do século 16 aos nossos dias. São telas, fotografias, esculturas, desenhos e gravuras, tornando possível perceber as diversas transformações na representação pelas quais a efígie passou ao longo dos anos. O público tem a oportunidade de admirar retratos e auto-retratos de mestres da pintura como Rembrandt, Van Gogh, Goya, Portinari, Velázquez, Picasso, Modigliani, entre outros.

Serviço da exposição:

Quando: De terça á domingo e feriados, das 11h ás 18h; quinta feira até 20h. A bilheteria fecha com uma hora de antecedência.

Á partir de 10 de Outubro, por tempo indeterminado

Onde: Masp - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand; Av. Paulista, 1578- Cerqueira Cesar- São Paulo- SP

Ingresso: R$15 (inteira), R$7 (estudante), gratuito para menores de 10 anos e maiores de 60. Terças feiras entrada gratuita até as 18h.

http://masp.art.br/

Algumas Obras Expostas:

Opinião do Grupo:

A exposição é muito interessante pois mostra as diferentes maneiras e épocas de como o homem era representado na arte, celebrando a arte do retrato e do auto-retrato do século XVI aos dias de hoje.

Vale ressaltar as poses semelhantes entre os retratados,isto começou a variar no século XIX.

Podemos observar como o olhar era traço marcante em todas as obras, os quais eram firmes e vívidos, trazendo um pouco do sentimento da época e um quê de nostalgia aos observadores.

A sensação de estar sendo observado pelas obras era latente, fazendo entender profunda e claramente o significado do título dado à exposição.

A cada obra observada víamos sua peculiaridade, a qual nos aproximava ainda mais à época e ao momento reproduzido.

As primeiras obras trazem retratados imponentes, de corpo inteiro e altivos. Em algumas outras ao final da exposção a nitidez já era menor, e em alguns casos mal conseguíamos identificar os retratos.

OSGEMEOS - Vertigem

2009-11-06T06:29:00.000-08:00

A mostra em São Paulo reúne obras que traduzem o sensível olhar da dupla sobre o cotidiano brasileiro e, principalmente, a vida paulistana e a periferia urbana, em imagens surrealistas que remontam uma atmosfera de sonho, por meio de cores alegres e personagens melancólicos.

Opinião do Grupo

“A coisa feliz mais triste que eu já vi”. Lola

Vertigem provoca sensações. Tontura, medo, incerteza, embriaguez, mas principalmente o desejo de cair e de se jogar em direção àquilo que te chama – o imenso painel. Diversos trabalhos, telas, fotos, pinturas e grandes esculturas formando uma só instalação. Uma só unidade que mostra um olhar sensível dos dois ao retratarem um pouco do caos urbano. São personagens invisíveis e tão reais que conseguimos reconhecê-los. Cores que num primeiro olhar nos parecem alegres mas que vão construindo um mundo de melancolia, principalmente em momentos em que as sensações se misturam, uma tristeza que vem da seriedade dos temas por eles mostrados - da maneira mais poética e lúdica, quase como um sonho.

SERVIÇO
MAB – Museu de Arte Brasileira da FAAP Rua Alagoas, 903 – Higienópolis – Info: (11) 3662-7198 Horário: de 3a a 6a feira, das 10h00 às 20h00 Sábados, domingos e feriados, das 10h00 às 17h00. Entrada Gratuita

Grupo

Rafael Ramos; Gabriel de Oliveira; Marcela Alonso; Julia Bistane.

Matisse Hoje

2009-10-22T16:44:00.000-07:00

Integrantes:

Alan Gutuzzo
Laísa Ramthun
Rodrigo Gazzano

Exposição Visitada: Matisse Hoje - Henry Matisse na Pinacoteca.
Nesta exposição se encontram cerca de 80 obras de Henri Matisse, líder do movimento fauve, que integram grandes coleções públicas e privadas da França e do Brasil. A exposição também conta com obras de alguns artistas plásticos inspiradas no trabalho de Matisse.

Serviço da Exposição
Onde: Pinacoteca do Estado - Praça da Luz, 2
Quando: De terça a domingo das 10 às 18h. Entrada na exposição Matisse Hoje até às 17hs.
Até quando: Até 02 de novembro de 2009
Links relacionados: http://www.pinacoteca.org.br

Imagens da Exposição

"Natureza morta com magnólia",1941, Henry Matisse

"O torso de gesso",1919, Henry Matisse,emprestada do Masp para a exposição.

Jazz - Henri Matisse

Opinião do Grupo
A exposição estava bem movimentada, com vários grupos de alunos e seus professores. Havia turmas infantis e de adolescentes, como também alguns jovens e idosos. Algumas obras de Matisse são realmente impressionantes, mas algumas são confusas e fogem ao nosso entendimento. As cores são marcantes e belas, dignas de um grande artista. Sua arte baseia-se num método que, segundo ele próprio, consiste em abordar separadamente cada elemento da obra - desenho, cor, composição - e em juntá-los numa síntese, "sem que a eloqüência de um deles seja diminuída pela presença dos outros". Ele não utiliza a perspectiva, as técnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si mesma. Um dos aspectos mais interessantes da exposição é poder ver algumas obras que foram inspiradas em Matisse. Em uma das salas, misturadas às suas obras, colou-se na parede do museu vários quadrados coloridos inspirados na colagem "Snail".
A colagem "Snail" de Henri Matisse

Enfim, a exposição nos agradou muito, já que pudemos ver obras fantásticas de Matisse, que vão desde desenhos até esculturas.

Em nossa visita à Pinacoteca também nos deparamos com uma grande sala central onde há três pequenas piscinas com tigelas de porcelanas dentro. Há um motor que faz a água girar levemente movimentando a água. As tigelas são de dois tamanhos e acabam por se chocarem o que produz um ruído. O barulho não é alto e a sensação que passa é de calma e tranqüilidade, dando vontade de permanecer lá por horas.
Outro destaque de nossa visita à Pinacoteca foi o quadro São Paulo de Tarsila do Amaral, que é um quadro cubista, onde se pode notar com facilidade o uso das formas geométricas para representar a alta industrialização e urbanização da cidade de São Paulo.

2009-10-22T14:56:00.001-07:00

Otto Stupakoff, fotógrafo, no Instituto Moreira Salles

2009-10-09T11:41:00.000-07:00

Fomos ao Instituto Moreira Salles, na exposição do fotógrafo brasileiro Otto Stupakoff.

Otto nasceu em São Paulo em 1935. Faleceu neste ano, em 22 de abril.

A exposição, que primeiro passou palo IMS do Rio de Janeiro, foi aberta 2 meses antes de sua morte, e reúne 70 fotos icônicas do fotógrafo.

As fotografias expostas foram tiradas dos anos 1950 aos anos 1990. Há fotografias de moda - Otto Stupakoff foi o pioneiro da fotografia de moda no Brasil-, fotografias de viagens, e também retratos de pessoas famosas.

Há apenas uma foto colorida, todas as outras são PB. Das 70 fotos, apenas uma única não retrata pessoas. É uma imagem, curiosamente, da Faap. Trata-se de uma fotografia de 1961, em que o fotógrafo retrata uma parede - provavelmente um ateliê-, em que há uma interessante composição com objetos de diversas área das artes. Instrumentos musicais, sapatilha de bailarina, objetos para pintura.

As fotografias de moda são bastante ousadas e interessantes, e flertam com o surrealismo, brincam com o improvável. Há uma série, por exemplo, em que a modelo é fotografada posando diante de um macaco no zoológico (há um vidro que separa a modelo do animal).

O nú feminino também está presente em muitas fotografias, e é interessante a forma como Otto Stupakoff trabalha com a luz no PB. Nas fotos de nus, a luminosidade entra sempre por janelas, e Otto trabalha muito bem com essa luz natural, e na composição que faz entre claro/escuro no corpo feminino.

Nos impressionou os retratos de pessoas famosas. É possível notar que Otto consegue captar aquilo que Barthes chama, em "A Câmara Clara", de punctum. Essas fotografias, como a de Tom Jobim (abaixo), Wesley Duke Lee, Jack Nicholson ou Trumman Capote, chamam a atenção pela maneira como aquelas pessoas parecem 'vivas'. É como se o olhar dessas pessoas tivesse profundidade, como se o olhar dissesse alguma coisa. A fotografia consegue nos passar o ar, o ambiente em que aquela pessoa foi fotografada.

Essa intimidade com o outro também aparece em fotografias de desconhecidos, como a menina cigana com um cigarro na boca, que é de uma beleza indescritível.

Nenhum de nós conhecia o fotógrafo, e nos impressionamos com a qualidade das fotografias. A criatividade e o inusitado nas fotografias de moda. A beleza e profundidade dos retratos. O nu e a sensualidade apresentado de uma mameira diferente do que estamos acostumados.
As fotografias que dizem.
Como o menino no canto da parede, de costas para a fotografia, pequeno naquele espaço que ele não quer ver, ou de que ele se culpa. Ou será que era uma simples brincadeira de esconde-esconde?

Grupo: Alice Fanny Riff, Nicholas Gobbo, Tomás Pirró, Victor Parente

2009-10-02T06:35:00.001-07:00

2009-10-02T06:33:00.000-07:00

O grupo visitou o MIS, mais especificamente a exposição de Chirs Marker. A obra reúne cerca de 200 retratos em preto e branco, que abrangem seis décadas. Todas as obras foram retiradas de seu acervo, e organizadas em quatro partes; “I Stare 1”, “I Stare 2”, “They Stare” , “Beast Of”. As fotografias nos mostram diversas realidades e temas diferentes, na exposição estão desde fotos singelas, como o rosto de uma criança, a fotos bastante fortes, com temáticas mais pesadas. A exposição está aberta até o dia 25/10.

Rafael Ramos;Gabriel de Oliveira;Marcela Alonso;Júlia.

Christian Lacroix- Traje de Cena

2009-09-24T08:22:00.000-07:00

Nome dos integrantes:

Bruno Imparato

Kevin O'Callaghan

Lina França

Luiza Gentil

Stephanie Stierli

A exposição está no Museu de Arte Brasileira - MAB, na FAAP, Rua Alagoas, 903, Higienópolis.

A direção artística é do próprio estilista, a curadoria é de Delphine Pinasa, e a cenografia de Michel Albertini

Está no museu desde o dia 24 de agosto e permanecerá até o dia 1 de novembro

Os trajes, criados pelo estilista para peças de teatros, óperas e balé, estão devidamente expostos, em conjunto com um conveniente e artístico cenário, de forma a provocar nos expectadores a sensação de uma própria peça teatral.

Os figurinos estão divididos em grupos que respeitam as obras para as quais foram criados, remontando, de certa forma, a estética de cada espetáculo.

A exposição tem como ponto central um ambiente especialmente decorado que traz roupas de balé penduradas no teto e rosas espalhadas pelo chão que funciona como o ápice desse espetáculo.

Gostamos da exposição, é bastante inspiradora e cativante. Seu trabalho é primoroso, detalhista e rebuscado.

Links Relacionados:

www.faap.br

www.christian-lacroix.fr/

Cuide de você

2009-09-18T14:01:00.000-07:00

Grupo:

Carolina Barres

Juliana Brito

Luis Villaverde

Zoe Guglielmoni

Cuide de você - Sophie Calle

A exposição surgiu do e-mail de rompimento enviado pelo então namorado. Mergulhada no questionamento inevitável a que nos arrasta o fim, ela convidou mulheres para junto a ela esgotar a carta de maneiras condizentes com suas profissões.

“Recebi uma carta de rompimento.

E não soube respondê-la.

Era como se ela não me fosse destinada.

Ela terminava com as seguintes palavras: ‘Cuide de você’ .

Levei essa recomendação ao pé da letra.

Convidei 107 mulheres, escolhidas de acordo com a profissão,

Para interpretar a carta do ponto de vista profissional.

Analisá-la, comentá-la, dançá-la, cantá-la. Esgotá-la.

Entendê-la em meu lugar. Responder por mim.

Era uma maneira de ganhar tempo antes de romper.

Uma maneira de cuidar de mim.”

Sophie Calle

Serviço da exposição:

De 10 de julho a 7 de setembro de 2009

No SESC Pompéia – São Paulo

De terça a sábado, das 10h às 21h

Domingos e feriados, das 10h às 20h.

De 22 de setembro a 22 de novembro de 2009

Museu de Arte Moderna da Bahia - Salvador

De terça a domingo, das 13h às 19h

Sábados, das 13h às 21h.

www.sophiecalle.com.br

Opinião do Grupo:

Carolina:

Sobre a exposição “Cuide de você”, da artista Sophie Calle. Apesar de considerar um exagero pensar e remoer tanto sobre um email que terminou uma relação de alguns meses, pelo menos a criatividade e o senso estético (como beleza mesmo) da artista transformou em uma obra interessante e bem colocada algo tão banal quanto o seu ponto de partida. E na verdade, pensando bem, não é esse mesmo o papel e a grandeza do artista? Pois é. Mas continuando, gostei, nem muito nem pouco, acho que a melhor palavra seria me interessei. E quanto à exposição propriamente dita, mais do que as respostas de cada mulher, o que mais me chamou a atenção e interessou e até justificou a existência dessa obra foi a maneira formal como as cartas respostas foram emolduradas e estruturadas no espaço físico, exemplificando a profissão de cada mulher escolhida pela artista, e por vezes até o sentimento que nelas o email do pobre rapaz provocou. De resto, na maioria das vezes eu me senti numa espécie de reunião do clube da Luluzinha, onde as meninas amaldiçoam a existência do menino desagradável e racionalizam suas ações como algo a ser julgado e condenado a partir de minúcias.

Luis:

Concordo com os comentários da Carol. Formalmente, a exposição é muito interessante; realmente, a proposta de Calle e o conteúdo da grande maioria das análises das mulheres realmente gera uma experiência de “adentrando o altar do Clube da Luluzinha”. Ao todo, foram 106 mulheres e uma papagaia (sim, uma papagaia) que lançaram suas análises amparadas pelas linguagens técnicas específicas às suas respectivas profissões (por exemplo, a advogada analisou a carta apoiada exclusivamente no vocabulário legal). A grande maioria dessas análises, a meu ver, acabam sendo “brincadeiras”: a papagaia, obviamente, a atiradora, que perfura a carta com seus tiros; uma agente da inteligência francesa que transcreve a carta em códigos, etc. Ao todo, as cartas geram uma sensação de “projeto Frankenstein”: o ex-namorado de Sophie torna-se uma colagem de diversos vereditos.

Juliana:

Como dito antes, a exposição “Cuide de você” está muito bonita formalmente. Quando cheguei, fiquei encantada com as fotos do painel de entrada. Ao entrar no espaço da exposição de fato, vi as cartas de resposta em tamanhos enormes dividindo a parede de pé direito muito alto com as fotos belíssimas. Permaneci em um momento contemplativo. Quando me aproximei de uma das cartas percebi que estava em francês, olhei ao redor e vi que todas estavam em francês! Fiquei um tempo sem entender o que estava escrito, pois os caderninhos com as traduções das respostas estavam todos sendo usados. Uma falha da exposição ao meu ver: tinha poucos cadernos com as “obras” traduzidas para o tanto de gente que estava visitando a exposição. Esperei uns 10 minutos e consegui um! A exposição tornou-se mais interessante!

Zoe:

Sophie Calle recebeu um e-mail do namorado, o escritor franco-argelino Grégoire Bouillier. Era o fim. Através de sete parágrafos, ele rompia os laços amorosos do casal e ainda pedia; “Prenez soin de vouis”- ou “cuide-se”-Ela o fez. E arrasou!”

50 anos de Turma da Mônica

2009-09-10T09:40:00.000-07:00

Grupo: Alexandre Fiore, Fernanda Paixão, Luciana Ramos, Maíra Padovan, Mariana Werninghaus.

50 anos de turma da Mônica- Maurício de Souza

A exposição que comemora os 50 anos de turma de Mônica, esteve durante o mês de agosto no MUBE.
Como os personagens foram criados, quadros, e futuros projetos, foram os pontos principais da exposição.Uma parte da exposição, os quadros pintados por Mauricio de Souza,continua no Museu.

O MUBE fica na Av. Europa, nº218, Jardim Europa
aberto de terça à domingo das 10:00 às 19:00

Link relacionado:
http://www.mube.art.br/

A última janta, 2007
acrílica sobre tela
113,7x 135,5cm

Narcisinho, 2006
acrílica sobre tela
153x118cm

Casbóculo, 2008
isopor com revestimento em resina
90x80,5x75cm

opiniões do grupo:
A exposição “Mauricio 50 anos” é bastante interessante por revelar o processo criativo de Maurício de Sousa, desde as idéias que conceberam suas famosas personagens animadas, até à mudança de formas nos seus desenhos e adesão de novas tecnologias de produção com o passar das décadas. O maior atrativo desta exposição é a merecida homenagem a um artista brasileiro que vive a cinquenta anos da sua criação e hoje tem seu trabalho valorizado internacionalmente. São expostos os prêmios internacionais recebidos pelo criador, assim como outros objetos curiosos, como o coelho de pelúcia azul que pertencia a sua filha Mônica e hoje é um elemento importante das histórias. A maioria das personagens são baseadas em pessoas que desempenham papéis importantes na vida de Maurício de Sousa, como as suas filhas Monica e Magali, e seus amigos de infância de apelidos Cascão e Cebolinha. No entanto, a parte mais divertida da exposição está na coleção de quadros e esculturas que parodiam obras de arte famosas, como “A santa ceia” de Leonardo Da Vinci e “O pensador”, de Rodin.
(Luciana Ramos)

A visita a exposição da Turma da Mônica no MUBE foi muito proveitosa. Ela foi feita para celebrar os 50 anos da Turma da Mônica, e nela se encontrava além de painéis que contavam detalhadamente a história da turma da Mônica de 1959 até 2009, uma série de esculturas e pinturas feitas pelo próprio Maurício de Sousa que fez uma forma de releitura de obras antigas com os seus personagens. Além disso, havia uma moviola que rodava um dos filmes da Turma da Mônica. Na exposição, me interessou muito como o autor, durante toda a história da Turma da Mônica, fez várias releituras sobre filmes e programas de TV que estavam no ar o momento. Por fim, a exposição foi muito bem feita e merece todo o carinho e atenção de todos que apreciam e apreciaram o trabalho de Maurício de Sousa com a Turma da Mônica e os seus mais de 200 personagens legitimamente brasileiros

(Alexandre Fiore)

Exposição 50 anos de Turma da MÔNICA:
Chegamos no MUBE logo depois do almoço...e mesmo sendo o último dia de exposição, não tinha tanta gente, mais crianças com escolas. Preferimos ser acompanhados durante a exposição por uma monitora do museu!
A exposição era dividida por anos, desde a primeira tirinha desenhada por Mauricio de Souza(no jornal Folha de São Paulo) até 2009, quando o desenhista cria a turma da Mônica jovem.
Durante nossa visita, tivemos a companhia de um suposto argentino engraçadíssimo, queria falar mal do Sarney...e falou que o Maurício de Souza deveria ter feito um personagem corrupto com a cara do Sarney!!!
Outra cena bem irônica foi a “estátua”do Cascão tomando chuva no jardim do MUBE.
Descobrimos que existem 200 personagem criados por Maurício de Souza, enquanto pensávamos que só existiam os que agente conhece mais. Até Michael Jackson ( negro e branco) participou dos quadrinhos.
Adorei a exposição, descobri muuuuitas coisas que nem imaginava, e relembrei outras!
Senti falta de uma trilha sonora na exposição, sei que existem CD’s da turma da Mônica, acho que poderiam tocar!
Esperou!?

(Maíra Padovan)

Tirando a parte da nostalgia, afinal minha infância estava exposta nas paredes do museu, os quadros pintados por Mauricio de Souza foram sem dúvida o melhor da exposição. Ver a releitura que ele fez de clássicos que estudamos durante nossa vida toda e mais ainda nestes dois últimos semestre de faculdade foi muito legal. Os personagens dos gibis que estavam no lugar dos personagens destes quadros os tornaram leves, divertidos e muito simples. Enxerguei com outros olhos quadros que já tinha visto milhões de vezes, vi coisas que nunca tinha reparado nos originais. Eu os achei fantásticos.

(Mariana Werninghaus)

Baixinha, Gordinha e Dentuça, é essas eram minhas descrições quando era menor e convivia comdois irmãos, mas também é a descrição da famosa personagem de quadrinhos brasileira, a Mônica. 50 anos da Turma da Mônica, um clássico da leitura infantil no Brasil, consumida por todas as classessociais, gêneros, raças e idades; histórias inebriantes e encantadoras sobre o cotidiano de crianças, seus problemas e suas principais características. Meio século de vida e 10 anos de diferenças, novas opções fizeram com que os traços brasileiros fossemmisturados com os orientais, assim lançaram a Turma da Mônica jovem, continuação de pequenas histórias,respondendo algumas questões pertencentes ao comportamento dessas briguentas e apaixonantes caricaturas, e aumentando os interesses da nova geração por esse gênero de entretenimento/ cultura. O mangá não foi o único estilo transformador desses quadrinhos, este parafraseou famosos quadros de Da Vinci,Rodin; apesar de seus poucos personagens principais: Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali; com o tempo e necessidadepersonagens figurantes, famosos e comemorativos foram criados, os ultimos foram o casal japonês comemorandoos cem anos de imigração Japonesa no Brasil. Influenciado pelas mudanças na sociedade e nas tecnologias, Maurício de Souza modificou seus traços, fazendo comque eles se tornassem menos amadores e facilmente produzidos em série. Além de toda a trajetória da Turma da Mônica há também os prêmios nacionais e internacionais ganhos pelo desenhista;bichos de pelúcia originais, esculturas dos personagens e comentários sobre suas inspirações: familiares, amigos e etc. Mas a maior personagem em toda a exposição não foi a mônica, e sim o próprio autor desta, Maurício de Souza.

(Fernanda Paixão)

2009-09-02T05:48:00.000-07:00

Ocupação: Zé Celso

Carolina Wachokier
Débora Pascotto
Pedro Veras
Tatiana Setton

Ocupação: Zé Celso
Homenagem à Zé Celso Martinez Corrêa; curadores: Marcelo Drummond e Elaine César

A exposição retrata, através de videos, texturas, fotografias, documentos, histórias e sons, um pouco da vida de José Celso Marinez Corrêa, um dos principais diretores, atores, dramaturgos e encenadores do país. Foi Líder do Teatro Oficina e há 50 anos exprime sua marca no teatro brasileiro.

Serviços da exposição:
- Quando: Terça a sexta das 10h às 21h e sábado, domingo e feriado das 10h às 19h – Entrada franca.
- Onde: Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP.
- Até quando: Domingo, 6 de setembro de 2009. 

Links relacionados:
http://www.itaucultural.org.br/ocupacao/

http://74.125.93.132/search?q=cache:U9Y2YCdejk4J:guia.folha.com.br/exposicoes/ult10048u600904.shtml+exposicao+ze+celso+ocupacao&cd=1&hl=pt-BR&ct=clnk&gl=br

Imagens da exposição:

Opinião do grupo:

Ocupação, Zé Celso, retrata o grande ator, diretor e dramaturgo, desde a infância até os dias atuais. Aborda, com salas e espaços para interagir como uma proibida para menores de dezoito anos, momentos como seu primeiro contato com o teatro, sua fase burguesa, a formação do teatro oficina, a repressão na ditadura militar, “Os Sertões “, uma das montagens mais expressivas da fase atual do ator, entre outros…

A ocupação é disposta em formato de labirinto e sem necessáriamente obedecer uma ordem cronológica. Essa questão, por um lado torna a exposicão bastante interessante e compatível com o dramaturgo, porém, para aqueles que não conhecem direito ou nunca ouviram falar no Zé Celso, pode acabar por se tornar algo confuso e sem sentido deixando dúvidas e insatisfação no público. A dica é se informar um pouco a respeito do ator antes de conferir a exposição.

Roberto Burle Marx 100 anos: A permanência do instável

2009-08-27T20:44:00.001-07:00

Henrique Carvalhaes
Livia Tatsumi
Moira Soares
Pedro Catelanni

Roberto Burle Marx 100 anos: A permanência do instável
Artista: Roberto Burle Marx

A exposição do artista e paisagista Burle Marx é composta basicamente por quadros, desenhos, gravuras e projetos paisagísticos que dividem a sala principal do MAM em ambientes.

Serviço da Exposição:
- Quando: Terça a domingo e feriados das 10h às 18h
- Onde: Museu de Arte Moderna (MAM) - Parque do Ibirapuera, portão 3
- Até quando: 13 de setembro de 2009

Links relacionados:
http://www.mam.org.br/2008/portugues/exposicaoDetalhes.aspx?id=84

http://www.burlemarxnopacoimperial.org.br/

Opinião do Grupo:
A exposição apresenta uma retrospectiva do artista Roberto Burle Marx em função do centenário de seu nascimento e da importância ao movimento artístico brasileiro.
A surpresa do grupo se estipulou com a versatilidade da produção de Burle Marx, conhecido por nós apenas pelas calçadas da cidade maravilhosa.
Os projetos paisagísticos se destacam pelas referências vanguardistas nas composições, porém com o toque brasileiro, afinal, além das formas, a flora nativa foi uma proposta inovadora para a época.
No campo da pintura, ritmo, formas e cores se fundem em quadros belíssimos e notamos a forte influência cubista e expressionista. As riquezas das cores, assim como seus jardins monumentais, encantam o olhar.
Gostamos muito da exposição, pois fomos de encontro ao renomado paisagista e nos deparamos com um artista completo e de grande importância à cultura nacional.